Membres

La Voix Qui Écoute

La quête vitale d’essayer de rester en contact avec l’inspiration musicale du moment, leur a demandé de devoir sortir des modes habituels de la musique et de l’expression vocale. Cela les a poussés à aller dans une recherche permanente afin de définir des dispositifs permettant de vivre une créativité musicale dans l’immédiateté, tout en gardant du sens. L’importance de vivre la créativité dans l’improvisation les a réuni pendant plusieurs années pour finalement concrétiser et créer cet ensemble. Des modalités de concerts improvisés où l’auditeur devient acteur à part entière,  où c’est l’auditeur qui inspire la musique.

L’importance de vivre la créativité dans l’instant a réuni les membres pour finalement concrétiser et créer cet ensemble.

Un jugement esthétique sur une musique, c’est créer de la distance entre soi et l’objet sonore, c’est se projeter ailleurs. Notre effort est de ne pas être ailleurs, mais d’être présents. Ce qui est important ce n’est plus le résultat, c’est à dire la musique qui est produite, mais le processus, la qualité de l’attention qui accompagne la production sonore, une absorption qui ressemble à celle de la méditation, qui amène une qualité claire, très subtile, plus importante à notre avis que les idées sur l’art, la culture, le jugement esthétique, ou une façon de concevoir la musique comme un “produit”.
Lors de l’improvisation, il peut arriver qu’il y ait des moments qu’un écouteur pourrait trouver “jolis”, “plaisants” ; mais l’improvisation peut à tout moment glisser vers d’autres moments où, comme dans certaines cultures (par exemple chez les Inuits), l’émission sonore est très brutale, et le son peut devenir dérangeant. Il s’agit de mettre en discussion toute catégorie esthétique (ce que l’on trouve “beau” ou pas).
Dans notre travail d’improvisation, nous essayons de nous libérer du jugement esthétique, de l’envie de faire quelque chose de “joli”. Nous essayons de suspendre le jugement sur ce qui est fait, à faveur d’une écoute qui permet d’avoir une attention ouverte à ce qui se passe dans le moment.
Nous avons envie d’étendre cette expérience à un public, et nous avons inventé des dispositifs pour que l’écouteur soit de plus en plus protagoniste, pour qu’il puisse produire, en puisant dans son imagination, dans ses sensations, ses rêves éveillés, un monde onirique que nous transformons en improvisation musicale.

Damien Cathala

 

Bernard Garat
Natif de Montpellier, former en 2016 au design sonore, et actuellement élève au département Jazz de Montpellier.
Je suis musicien multi instrumentistes, je joue depuis une dizaine d’années en tant que bassiste et claviériste principalement, dans différents projets musicaux: quelques années dans le trio Jazz “SED trio” à la basse, avec le groupe de musique brésilienne Giralua, à la basse et percussions, au clavier avec White Lotus, et la basse dans le groupe Ithaque.
 D’origine vietnamienne, le monde du son, la musique et de la voix tiennent une place centrale dans sa recherche. Son chemin l’a amené à ne plus enseigner que l’approche de l’improvisation vocale.

Créateur de l’école “La Voix Source”, directeur pédagogique des programmes de formations dans l’école, le monde de la Voix mobilise en lui les ressources d’un chercheur. Chercher à comprendre et à appréhender l’immensité des champs inconnus sur la voix, et surtout du langage avec l’être et ce qu’il a à dire.

Le chant improvisé demande au chanteur de laisser, pour un temps, son savoir, ses acquis, pour s’appuyer sur ce qui se passe dans l’instant de ce qui se dit son chant. Sur ce cheminement intérieur, il a développé un savoir-faire, un savoir-être acquis au fil de mon expérience de vie et une psychanalyse personnelle poussée, associée à d’autres expériences artistiques et thérapeutiques.
Il est essentiel pour pouvoir accompagner l’autre le plus justement, d’avoir soi-même reconnut où se situe le bon positionnement.Il anime ou co-anime aussi régulièrement des Stages de groupe avec des artistes, des formateurs, et des thérapeutes d’autres écoles, les approches diversifiées permettant un traitement des problématiques sur un spectre plus large pour le plus grand bénéfice des participants.Que ce soit dans l’approche de la Voix (improvisation vocale, Tomatis, François Louche, Roy Hart théâtre, Mantra Yoga), thérapeutique (Thérapie Brève intégrative, Radix, GEP), ou encore d’une pratique autour du Corps  (Eutonie, Tai-chi, Sheng Zhen gong,  Mei Hua Zhang),  l’être humain est au centre de ce parcours. En savoir +

Vincent Lo Voï

 

Fabien Rosset
“La vraie liberté, c’est être soi-même au milieu des autres.”

Je suis un musicien autodidacte, multi instrumentiste depuis de nombreuses années et explorateur passionné de la palette sonore et multicolore qui m’habite.
Je n’ai jamais appris la musique de manière académique et aime à dire que la musique me connaît ; je joue à l’inspiration du moment.

De la guitare aux percussions, j’expérimente, tel un enfant, la musique sous toutes ces formes.
Comme je n’avais pas les moyens de prendre des cours de musiques et de solfège, J’ai appris à écouter et à mettre ma sensibilité au service de la musique.
J’expérimente par la suite différents courant musicaux ; africain, latino, jazz, rock, musique contemporaine et musique du monde et participe à différents événements :
Stage de percussions africaines avec Lucky Zebila, Mamady Keita et Adama Dramé
Stage Percustra avec les Percussions de Strasbourg.
Rencontre avec Christian Vander lors d’une répétition.
Avant-première de Max Roach avec le big band Jazz de Nancy à l’occasion du Nancy Jazz Pulsation.
Professeur de musique africaine au Caveau des Trinitaires à METZ dans les années 80 suivi de projets d’actions éducatives en milieu scolaire dans différents collèges et en collaboration avec le théâtre de l’Ormont (Vosges)
Création musicale par bruitage d’une pièce de théâtre pour enfants (Tom et l ‘Ombre), représentations en milieu public et scolaire.
Éveil musical à l’Institut de l’Education Sensoriel de Metz (IES) pour enfants autistes.
Création d’une bande sonore partie percussion et bruitage pour une chorale de 70 enfants à Nancy.
Intervenant dans un collège expérimental avec sourds et malentendants durant une année scolaire. L’improvisation au programme.
Une Belle aventure partagée pendant une quinzaine d’années avec le monde des enfants et des adultes. Ma passion du son et de la Transmission.
Après toutes ces années d’expériences musicales, je décide de visiter d’autres moyens de créativité.
L’occasion se présente dans les années 90 de me former à l’éclairage vidéo et spectacle vivant.
Tournages de documentaires, magazines, spectacles vivants et bien d’autres s’en suivent dans l’intermittence du spectacle et à France Télévision. Ce fut pour moi des instants passionnant de vie, de rencontres, d’échanges et de belles surprises.
Je décide ensuite de quitter la société France Télévisions en 2018 suite à une baisse de motivation et un désir profond de changement et d’expérimenter d’autres univers de création.

Mon chemin m’a conduit vers des formations en sono-thérapie et Sons en Conscience, m’incitant à écouter le corps et l’espace comme partenaires du son.
A la découverte de la Subtilité et le Pouvoir du Son sur le Corps
L’improvisation vocale s’est imposée à l’issu de la formation « Improvisation vocale et chants spontanés » organisée par La Voix Source, ouvrant une pratique où Voix, Corps, Souffle et Spontanéité dialoguent avec l’environnement.
A la découverte de la Subtilité et le Pouvoir du Corps sur la Voix
Mon objectif aujourd’hui, est de partager cette approche sonore au travers des performances et des créations comme un état de Présence et de Connexion avec l’auditeur.

  

Musicien, comédien, (percussionniste, pianiste, compositeur de musique pour spectacle vivant) 

Fabien ROSSET est un percussionniste multi-instrumentiste, compositeur, il a commencé très jeune la trompette et le piano et s’est mis a étudié de manière approfondie les percussions africaines à partir de 18 ans jusqu’à maintenant en commençant avec les cours de percussions Afro-Cubaines avec Christian Nicolas.
Après avoir fait de long séjours et stages de percussion en Afrique de l’ouest (Mali avec Amara Kanté, Sénégal avec Alioune Seck, Gambie avec Zoumana Diarra), il passe un diplôme d’ingénieur du son (montage à l’image) à « L’ESRA «, école d’audio-visuel, et devient intermittent du spectacle en tant que percussionniste et compositeur dans de nombreux spectacles de rue avec la compagnie BZK (spectacle « Bazartouka », « les Intermutants »), avec la compagnie Afrodite- dun (animations de cours de danse Africaines, spectacles), avec la compagnie Ens Batucada (spectacle « O’Brigad », « K-Barré », « Juke-Box »), avec la compagnie Remue-Ménage (spectacle « les Nomades », « Abysse », « l’Envol ») et avec l’association Wontanara (animation de stages de danse Africaine en Guinée, en Espagne à Madrid, à Ibiza ainsi qu’à Paris).
Tout au long de ces expériences il s’est formé aux percussions Bresiliennes, Afro-Cubaine, Africaines ainsi qu’à la création de musiques de spectacles (percussions Urbaines, musiques électroniques).
Tout en continuant à travailler avec les compagnies cités ci-dessus, depuis plusieurs année il se forme au piano et étudie actuellement au « Jam » de Montpellier (école d’improvisation jazz et musiques actuelle). Venant d’un milieu Classique, la connaissance des musiques ethniques et la pratique de l’improvisation sont pour lui indispensable, elles donne de l’aisance avec son instrument, de l’inspiration pour créer et surtout une compréhension de la musique au sens large du terme.
Il a intégré récemment l’association « La Voix Qui Ecoute » en tant que percussionniste multi-instrumentiste.

 
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